새로운 Collaborator와 함께할 때마다 갤러리는 새로운 모습으로 변화합니다. 지난 7월 14일 일요일에 진행된 큐레이터와의 대담에서는 "상업 갤러리와 독립 큐레이터는 어떻게 상생할 수 있을까?"를 주제로 사만다 블루멘펠드 독립 큐레이터)와 임규향 러브컨템포러리아트 대표의 대담의 시간을 가졌어요.

갤러리스트와 독립 큐레이터는 전시할 때 무엇을 가장 중요하게 생각할까?

미술시장에서 활동하는 갤러리스트와 독립 큐레이터는 어떤 점 이 다를까?

이 둘은 어떻게 상생할 수 있을까?

     저는 갤러리에서 일을 하고 있다보니 겪어보지 못한 비엔날레의 현장, 대안 공간에서의 전시, 독립 큐레이터들은 어떻게 일을 하는지 굉장히 궁금했습니다. 본 행사에서 독립 큐레이터로 10년 이상 활동한 사만다가 현장의 생생한 이야기를 전하고 독립 큐레이터를 꿈꾸는 분들을 위해 자신의 기획을 펼칠 무대를 찾는 팁 등 조언을 주기도 했습니다. 사만다는 전시를 기획할 때 대중적으로 인기있을 주제와자신이 진짜 하고 싶은 이야기가 자연스럽게 나누어진다고 합니다. 대중의 관심을 가질 주제로 펀딩을 받아 전시회를 개최하기도 하고 자신이 정말 하고 싶지만 투자 받기 힘든 비주류적인 주제는 사비로 라도 진행을 한다고 합니다.

     상업 미술시장에서 활동하는 갤러리스트 임규향대표님과 비주류, 비영리 예술영역을 탐구하는 독립 큐레이터 사만다의 같은 질문에 각자의 답을 하며 공감도 하고 서로에게 없던 시각을 공유하는 시간이 되었습니다. 어떻게 전시 마케팅을 하냐는 질문에는 사만다는 SNS를 적극 활용한다고 하며 지인들의 전시회에 가서 내 전시로 초대하는 전시 품앗이 방법을 쓰기도(농담😆) 한다고 답했습니다. 임규향 대표님은 요즘 같이 온라인 광고가 포화인 시대에 아날로그로 역행하여 직접 사람들과 만나는 대면 마케팅에 집중하고 있다고 이야기했어요. (갤러리는 앞으로도 유익하고 재밌는 오프라인 행사를 많이 진행하려고 해요. 뉴스레터 구독자분들도 갤러리에서 실제로 만나게 될 날을 기대할게요!)

     미술시장의 최전선에서 활동하는 갤러리리스트와 비주류 담론을 탐구하는 독립큐레이터는 굉장히 다를 것 같지만 그 둘은 아티스트와 함께 할 때 태도를 중시하며 자본주의 세계 안에서 자신이 원하는 예술을 만들어 나가기 위해 똑같이 고군분투하고 있었습니다. 
     위 질문들에 대한 답과 이 둘이 어떻게 상생할지는 이 전시를 준비하는 과정에서, 큐레토리얼 컨벌세이션에서 갤러리스트들과 독립 큐레이터들, 아티스트들이 한자리에 모여 담론을 나누는 순간 답을 찾게 된 것 같습니다. 함께 토론하고 의견을 나누는 담론의 장을 만든 것부터가 상생하기 위한 노력이었으니까요. 계속해서 서로 살 부딪히며 서로에게 없는 시각과 자원을 공유하고 예술을 위한 예술을 하는 노력을 멈추지 말아야겠습니다.

     큐레토리얼 컨벌세이션의 생생한 분위기가 담긴 사진들은 아래 버튼을 누르시면 감상하실 수 있습니다. 😄

     

     과거의 풍경화는 예술가가 자연의 심연으로 들어가 그 숭고함과 아름다움을 탐구하는 것에 의의를 두었죠. 하지만 오늘날 인간이 닿을 수 없는 미지의 장소조차도 구글 지도를 통해 가상이지만 쉽게 접근할 수 있게 되었습니다.  이번 전시에 참여한 오가영, 강승우, 이중민 작가님은 모두 종이보다 태블릿 화면에 익숙한 디지털 노마드, 디지털 네이티브 세대입니다. 그들이 그리는 세상의 풍경은 디지털의 모습을 담고 있어요. 과연 우리는 가상 현실과 웹사이트 화면을 통해서도 그 숭고함을 경험할 수 있까요? 시공간의 제약이 없는 데이터의 특성을 통해 풍경을 장소적 경험과 예술 장르로써 보여주며 새로운 숭고함을 찾고 인간 조건에 새로운 차원을 열어주는 이번 전시는 8월 4일까지 진행됩니다.  

Seungwoo Kang, 2Q026-001, Oil and acrylic on canvas, 112.2 x 145.5cm, 2023

     강승우 (Seungwoo Kang)
강승우의 작품은 가상 공간과 관계의 무형성을 표현하며, 실제적 경험 밖에 존재하는 디지털적 상상의 공간을 그린다. 작가는 공간, 물체, 연결, 그리고 인간성을 분명하게 표현하면서, 오로지 회화 속의 가상의 렌즈와 포스트-디지털 영역에서만 가능한 매끄럽고 유연한 표면, 불가능해 보이는 형태와 추상적인 세계를 상상한다. 작가는 컴퓨터 그래픽의 픽셀과 폴리곤 형태를 해체하면서 브라우저 탭이나 윈도우 창을 연상시키는 기하학적 구성 콜라주를 사용해 디지털 공간을 표현한다. 그 결과로 디지털 화면을 통해서만 가능한 형이상학적 현실을 재창조하면서, 형식이 무의미해지고 해체되는 2차원의 세계가 만들어진다.

     오가영(Kai Oh)
오가영은 생명체의 순간을 포착한 사진을 자신의 방식으로 표현하는 것과 이미지 매체의 특수성, 이미지가 디지털 데이터로써 가지는 가변성에 관심을 가지고 있다. 특히 계절과 생물의 자연적 변화를 기록하고 관찰한 자연 사진에서 데이터를 수정하고 재구성하며 표면, 질감, 빛을 통해 현실의 영역으로 무한히 확장된다. 카이 오는 설치 미술, 조각, 회화, 사진을 활용하여 이미지가 물체의 실체적인 특성을 보여주는 방식과 재료의 실제성에 관심이 있다.

Joongmin Lee, Data flood, Oil & acrylic on canvas, 72.5 x 60.5cm, 2023

     이중민 (Joongmin Lee)
이중민은 인간과 기술 사이의 관계를 분석하고 새로운 관점에서 재맥락화하여 보여준다. 사이버펑크와 같은 공상 과학 장르를 통해 기업과 자본주의 체제가 어떻게 우리를 기술과 연결시키며 우리가 시스템 메커니즘을 이해함으로써 어떻게 스스로 자아를 재구성하는지 고찰한다. 작가는 비디오, 공연, 설치 미술, 회화뿐만 아니라 컴퓨터 언어와 회로, 포스트-디지털 시각 영역까지 아우르는데 작품 속 메타포들은 인간의 형상과 자아, 기술과 전자기기, 이를 둘러싼 자본주의적 사회의 경계를 흐릿하게 한다.

Nine Must-See Exhibitions in Tune with the 2024 Olympics in France

     프랑스 올림픽 기간에 실제 파리에 방문하시는 분 계신가요? 실제 파리에 거주하시는 분들은 통행도 불편하고 사람도 많아 관광하기 좋지 않은 시기라고 입을 모아 이야기하지만 그럼에도 이 세계적인 축제에 직접 함께하면 얼마나 좋을까요.😍 올림픽을 자체도 큰 의미가 있지만 전 세계가 파리를 주목하는 이 시점에 파리에 있는 수많은 갤러리, 뮤지엄들이  어떤 전시를 펼쳐낼지 기대가 됩니다. 아래 링크로 연결되는 아트 뉴스는 현재 파리에서 열리는 9개의 Must-See Exhibition을 소개하고 있습니다.

아래 링크로 들어가시면 본문의 전체 내용을 보실 수 있습니다. 😀